DIARIO ERRANTE

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2010-10-21T08:01:00.000-07:00

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7º Muestra de Cine Latinoamericano en Bruselas

2010-05-26T14:10:00.001-07:00

A todos los realizadores latinoamericanos y no latinoamericanos les invito a participar en la siguiente convocatoria:

7ta edición

Festival de cine latinoamericano de Bruselas

Del 11 al 17 de octubre 2010

ESPACE MAGH

(ENGLISH VERSION BELOW)

El festival de cine latinoamericano de Bruselas « Itineraires » abre la convocatoria para su 7ta edición, haciendo un llamado internacional a todos los realizadores interesados en el continente latinoamericano y en el Caribe, para que nos hagan llegar sus obras.

Tres serán las categorías premiadas en competición internacional :

Categoría documental
- Premio « Salvador Allende» al mejor documental

Categoría cortometraje
(cort! ometraje ficción y cortometraje documental)

- Gran premio « Andrés Caicedo » al mejor cortometraje ficción
- Gran premio “Document+AL” al mejor cortometraje documental

http://www.cinema-itineraires.net/go/

Nos complace invitarle a participar en ésta edición del festival. Por favor envíe su filme antes del 15 de junio de 2010.

7º EDITION

Festival de cine latinoamericano de Bruselas

October 11th to 17th 2010

ESPACE MAGH

The Latin American film festival of Brussels' Itineraires" invites you to participate in its 7º Edition. Our organization makes an international call to all filmmakers interested in the Latin American continent and the Caribbean to send us their works.

Three categories will be awarded in international competition:

Documentary Film Category
- Award Salvador Allende to the best documentary film

Short Film Category
(Fiction short film and documentary short film)
- Award Andrés Caicedo to the best fiction short film
- Award Documen+AL to the best documentaru shortfilm

http://www.cinema-itineraires.net/go/

We are pleased to invite you to participate in this edition. Pleased fill the entry form and send your film before june 15th 2010.

Magazine Citypulse

2009-10-12T15:54:00.000-07:00

Una revista online:

http://issuu.com/citypulse/docs/citizen_elemental

Brett Walker: nueva serie

2009-08-13T00:48:00.000-07:00

(1)"Incluso para el aficionado es necesario tomar algún tipo de elección consciente de los abundantes caminos que ofrece la fotografía. Por supuesto, algunos son de la opinión de que explorar un tipo de elección te lleva consecuentemente a la especialización, y que a su vez la especialización te limita; sin embargo, esto es una verdad a medias, y es aplicable solo cuando dicha especialización está más que viciada. El verdadero especialista es tan bueno hacia el sujeto elegido que no se preocupa por los detalles prácticos, sino que se concentra en sus ideas artísticas sin distracción. Esta es la forma de meterse en la fotografía desarrollando tu propio y reconocible estilo personal. "

Traducción de libro:

(1) Zeemeijer Peter, Creative Portrait Photography. Argus Book, 1978, England. Page (6)

Fotografía: BRETT WALKER

ENLACES DE SU OBRA:

http://www.flickr.com/photos/brettwalker/

http://www.flickriver.com/photos/brettwalker

MENSAJE: Black Paper Press

2009-08-11T13:09:00.000-07:00

Jeff Antebi, conocido como Black Paper Press se encuentra en Afganistán. Tiene como acometido cubrir las recientes elecciones presidenciales de dicho país. Estará posteando todas las imágenes que vaya capturando a través de Twitter www.twitter.com/jeffantebi y su página www.jeffantebi.com.

Aquí tienen el post de noviembre de 2008:

http://errantediario.blogspot.com/2008/11/block-de-bsqueda-n1-sobre.html

Exposición de espacio abierto y gratuito

2009-07-28T16:57:00.000-07:00

Foto y texto: Dr FritX

La Nave Torroja es uno más de esos sitios abandonados por años. Lo que queda es su estructura que, de aquí a pocos años, será reconvertida en lo que se conocerá como el nuevo Centro de Expresión de las Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación (¿?... puede observarse la memoria del proyecto ganador). Hace unos meses cuando la visité estaba vacía, además de los graffitis, no quedaba rastro humano en su interior.

       Es un sitio curioso, que cayendo en buenas manos puede llegar a ser un ejemplo de rehabilitación del espacio urbano. De momento, les recomiendo que se pasen los curiosos, aficionados y aislados por esta exposición de espacio "abierto" y solitario.

DONDE SE ENCUENTRA:

       La nave Torroja se encuentra en Madrid, perteneciente al barrio Ciudad Ángeles , entre la Gran Vía de Villaverde y la Avenida de Córdoba. Metro Villaverde Bajo.

Fuentes:

http://urbanity.blogsome.com/
Post consultado: http://urbanity.blogsome.com/2006/10/17/la-nave-torroja-villaverde-madrid/

http://www.espinillo.org/ (asociación de Vecinos el Espinillo, Barrio de los Rosales, Villaverde, Madrid). Post consultado: http://www.espinillo.org/barrio/novedades/nave-torroja/torroja.php

CREATIVE COMMONS

Exposición de espacio abierto y gratuito by doctor fritox is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-Compartir bajo la misma licencia 3.0 España License.
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Laurie Anderson... sólo una experta puede hacerlo.

2009-07-18T09:35:00.000-07:00

La presente es una pieza de la artista Laurie Anderson dedicada a los "expertos" de todo y sobre todo. Dedicado a todos los que somos "expertos en algo"...

Los rostros de Brett Walker

2009-07-15T12:56:00.000-07:00

Texto: artedsolis Fotografía: Brett Walker

        Brett Walker, éste el nombre que aparece en su nick es otro contacto de Flickr. Hace rato, meses, que observo e indago en su trabajo. Le identifico con el hombre de los mil rostros. Sus fotos me intrigan. Desde imaginar cómo las toma hasta cómo las procesa, y por inquietud de mero y cruel técnico, si son analógicas o digitales, si son de medio formato o de 35 mm.

        Probablemente todo esto carezca de sentido cuando el resultado obtenido es estupendo. Miles de rostros que dialogan con el documento, el arte y la abstracción de los sentidos en un tono nostálgico, a veces triste, pero con alegres hallazgos emotivos.
De su perfil se conoce poco. Sólo se sabe que está en London y únicamente firma con la siguiente cita:

"only a blind man can take an honest picture"

"Sólo un hombre ciego es capaz de obtener una imagen honesta"

Desconozco si se le puede atribuir al mismo o si ya pertenece a las reflexiones fotográficas de otros (cosa probable porque creo que no es primera vez que la leo), el caso es que merece la pena emocionarse y echar un vistazo:

www.flickriver.com/photos/brettwalker

CREATIVE COMMONS. Sírvase usted mismo

El artículo: Los rostros de Brett Walker by doctor fritox is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-Compartir bajo la misma licencia 3.0 España License.
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Feininger: Reflexiones sobre fotografía

2009-07-05T14:03:00.000-07:00

Hace tiempo que conservo en mi estantería un antiguo manual sobre fotografía heredado de la juventud de mi padre. Se titula “ Cómo hacer buenas fotografías”  y el autor es Andreas Feininger. Consultado varias veces desde que empecé a hacer fotos, tengo que reconocer que nunca fui capaz de leerme siquiera un capítulo entero. El manual es extremadamente técnico y solo basta con buscar en el índice el apartado necesario para encontrar un contenido exhaustivo de los procedimientos fotográficos requeridos. El ejemplar que yo tengo se editó en 1976 y, como es obvio, más de la mitad del libro se dedica al proceso de revelado en laboratorio y ampliación fotográfica. Una verdadera Biblia (o joya) que concluye con una breve e interesante reflexión sobre la fotografía (VIII Parte.-COMO UTILIZAR LA FOTOGRAFIA) que se me antoja acertada como crítica y efectiva autocrítica trasladable incluso a los tiempos que corren.
Feininger  (27 de diciembre de 1906 – 18 de febrero de 1999) fue un reputado fotógrafo y técnico conocido por sus escenas en blanco y negro de Manhattan, entre muchas otras. Gran compositor de imágenes, define el principio rector de su trabajo con los términos "claridad, sencillez y organización".(1)

Como resulta difícil de encontrar en castellano y probablemente no siga editado, en la presente publicación me limitaré a reproducir textualmente una de las primeras páginas de dicha reflexión:
(encárguese de trasladar los elementos aquí señalados a su propio entorno)

"FILOSOFIA DE LA FOTOGRAFIA" (2)

“Parecen existir tres etapas diferentes en el fotógrafo. Algunos fotógrafos pasan gradualmente desde la primera a la segunda y la tercera; otros nunca llegan tan lejos; otros hasta se saltan una etapa. Sin embargo, los "naturales" -los fotógrafos de nacimiento- comienzan en la tercera etapa.

Primera etapa: En dicha etapa el fotógrafo es sólo un coleccionista de "aparatos", interesado, primordialmente , en cámaras y lentes, en la mecánica de la fotografía. Normalmente posee el equipo mejor, los últimos aparatos y una línea completa de accesorios. Constituye la delicia de los propietarios de almacenes fotográficos, ya que nunca conservarán una cámara por más de varias semanas. Siempre regresará a cambiarla. Constantemente "ensayarán" cámaras y lentes, pero nunca llegará a tomar una verdadera fotografía.
Segunda etapa: En dicha etapa el interés primordial del fotógrafo lo constituirá la "calidad de la copia". También poseerá un buen equipo, pero, por lo menos, lo utilizará para tomar fotografías. Sin embargo, trabaja con la finalidad de tomar fotografías. El sujeto será algo más o menos incidental. Su ambición será una "copia perfecta". Hablará amorosamente sobre el grano de la película y la graduación negativa, la gama y la inercia, la falla de reciprocidad y la opacidad; comprará religiosamente, tan pronto como aparezca en el mercado, cada nueva marca de revelador de grano fino, siempre con la esperanza de la perfección, del revelador que le permita obtener ampliaciones "sin grano" de 16 x 20 pulgadas de negativos Leica con copia de contacto pegada a la esquina inferior izquierda.
Tercera etapa: En dicha etapa el fotógrafo será consanguíneo del pintor o del novelista que actúan por una especia de obligación interna. No le importará la clase de cámara a utilizar en tanto realice la fotografía que desea. Se le verá colgando una Leica baqueteada -modelo 1932-, pero las fotografías se exhibirán en el Museo de Arte Moderno. A veces su "técnica" será discutible, pero nunca su sinceridad. Cuando un fotógrafo sabe definitivamente lo que desea, aunque no siempre sepa la forma de obtenerlo, eventualmente aprenderá –mediante la aplicación y recursos- métodos para expresar mejor y con mayor claridad sobre la película y papeles sensibilizados las experiencias que desee compartir con otras personas.”

REFERENCIA:

1.La fotografía del siglo XX, Museum Ludwig Colonia. Taschen. 2007, Colonia. Pág 170.

2.Feininger, Andreas. Cómo hacer buenas fotografías, 3ra Edición. Editorial Mediterráneo. 1976, Madrid . Pág 261

Fotografía Cameras tiradas do lixo de Marco Gomes, cedida bajo livencia Creative Commons

TEXTO ORIGINAL DESCARGABLE:

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Cuando los LENDAKARIS visitaron Madrid

2009-06-29T15:51:00.000-07:00

Foto y texto: Arturo E. Solís D.

El pasado fin de semana, entre los días jueves, viernes y sábado de la última semana del mes de junio aparecieron estos señores. A falta de traje y corbata vestían camiseta y vaqueros, y en vez de panfletitos o papeletas para el Parlamento llevaban un cargamento de explosivo punk, guitarreo y sarcasmo. He aquí a los auténticos Lendakaris (que no Lehendakaris) resucitados después de muertos y probablemente primos de los Kennedys. De sonido eléctrico, rápido y ágil estos tipos escupen la palabra directa tema tras tema en menos de minuto y medio. Con títulos del tipo Nuklearrik bai, Fuimos ikastoleros, Oso Panda hablan del absurdo de las ideologías de hoy en día, se mofan de los hippies, de los revolucionarios, gafapastas o pagatontas del universo mágico modernillo. Te aseguro que no quedas indiferente y como prueba coloco estas fotos realizadas el pasado viernes 26 de junio en la Gruta 77.

Si te interesa escuchar algo tienes algunas piezas en la página de descarga de la banda:

http://www.lendakaris.com

Si deseas ver más fotos pincha en el siguiente enlace:

http://www.flickr.com/photos/artedsolis

Licencia:

Lendakaris muertos by arturo solis di miele is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Compartir bajo la misma licencia 3.0 Unported License.
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Objetivo: Empapelar la cárcel ¡QUEDADA MUNDIAL!

2009-05-26T17:18:00.000-07:00

La última vez que pasé por la cárcel de Carabanchel estaban derribando lo que quedaba de su famosa estructura. Hace pocos días volví y lo que encontré fue desierto, arena y ni rastro del antiguo penal.

El pasado 12 de enero de 2008 estuvimos dentro del penal un amplio grupo de personas. Pasamos toda la mañana encaramados a muros y vallas, haciendo fotos y "robando" objetos de la antigua cárcel. La idea era la de realizar, posteriormente, una exposición con las fotos capturadas. La muestra se llevó a cabo con bastante éxito. Casi año y medio después, y con las paredes del recinto abajo, creo que sería todo un éxito la re-intervención de éste espacio.

Leí un artículo. Los terrenos se dedicarían a la creación de un hospital y una urbanización. Lo del hospital pasa cuando la necesidad es real, pero ¿más vivienda? El ayuntamiento no habló de centro cultural o cualquier otro uso de destino para dicho recinto. De hecho derribaron hasta el último ladrillo la famosa cúpula que identificaba la prisión para cambiarlo en un futuro por la plaquita y el tradicional cocketelito de inauguración. No nos engañemos, la vivienda es necesaria, pero no asequible. Se me antoja que ya que la gente tiene que hacer interminables colas para entrar al centro de inmigración, podrían reacomodarlo para que no las hagan a la intemperie.

Precisamente, porque las personas olvidamos rápido, quizá la mejor idea sería forrar las vallas que rodean el nuevo "descampado" de Carabanchel. En éste caso la cantidad siempre será insuficiente, el objetivo es recuperar la antigua cárcel aunque sea sólo en imágenes y finalmente reclamar los terrenos para el uso completamente público.

Pues bien, éstos son los pasos:

1. Vean el video que se coloca a continuación 2. Retocar, escanear, digitalizar (o todos los "ar" que existan) y le dan a imprimir las fotos que conserven de la cárcel (el que no tenga que vaya antes y saque lo que quede de ella. En cualquier caso se las prestan) 3. Tomar una base sólida. Ya sea cartón pluma para los más minuciosos o cartón duro de caja para el que no le de tanta importancia. 4. Fijar un día, una fecha y una hora del próximo mes para ir a montar un muro fotográfico de la cárcel.

IMPORTANTE: No se olviden de los bridas para sujetar las obras, los refrescos, las birras y comestibles para la fiesta. Ahora sólo queda esperar que lo lean, lo vean y nos pongamos de acuerdo. ¡Ánimo!

A favor de la cultura libre

2009-05-24T10:02:00.000-07:00

El siguiente video es una breve muestra de la reivindicación del domingo 24 de mayo por la neutralidad de Internet organizada por diversos colectivos y foros, entre los que destacan www.internautas.org. La premisa concreta era "por los derechos civiles, la universalidad y la neutralidad de la red" y la reivindicación acabó con la lectura del manifiesto que desarrolla los principios básicos para evitar que se monopiloce el contenido de la red y caiga en manos de gobiernos e instituciones privadas. En el futuro habrá que demostrar con firmeza que la RED es de todos y que el poder es de los usuarios de forma colectiva.

La reivindicación acabó en la sede central de la SGAE. EL palacete acabó decorado con pocas pancartas y las horribles pintadas dignas, por supuesto, de una asociación como ésta.

Hiper Reseñable THRU YOU

2009-05-21T03:41:00.000-07:00

¿Quién dijo que el contenido que se aloja en Internet es inútil y sin sentido? ¿Alguien sabe cuantos videos de éstos se alojan en el Youtube al día? Tan simple como poner en búsqueda el nombre de una canción, instrumento o artista para que aparezcan cientos de versiones interpretadas por gente variopinta, de todas las razas, colores, mejores y peores.
Ésta es una pequeña muestra de lo que se puede hacer. Kutiman se crea una página con su mixes tanto musicales como de video y se apropia del lema "mixes Youtbe".

Crea un portal idéntico a la página de entrada del Youtube alojando siete temas distintos y remezclados con infindad de imágenes distintas de gente tocando frente a sus camaritas y webcams. Lo mejor y más interesante es que aparentemente logra remezclar el sonido original de dichas imágenes con temas propios, algo que sencillamente queda genial.

Una buena muestra de creación y distribución GRATIS. ¡APRENDE SGAE!

ENLACES:

http://thru-you.com/#/videos

My Space:

http://www.myspace.com/kutiman

La cuestión del espacio

2009-04-24T06:31:00.000-07:00

Éstas fotos fueron realizadas en medio formato con una Rolleiflex y con película Kodak TXP 320 ASAS.

Tomadas en San Cristobal Industrial, dicho lugar se encuentra pegado a la parada de Cercanías con el mismo nombre. Al lado de la particular fábrica se encuentra una inmensa explanada llena de flores silvestres en primavera, mala hierva seca en verano y barro en el invierno. En dicha explanada se me ocurriría grabar parte del corto que concursó por estas fechas del año pasado en la Maratón de Avid 2008.

           No encuentro forma de explicarlo, pero me siento atraído por este tipo de espacios abiertos, abandonados, solitarios y visiblemente urbanos. Una especie de ensoñación apocalíptica es la sensación que tengo en ellos. Estoy pensando en dedicarme localizar parajes auténticos de éste tipo para películas, filmes y muestras,  a ver qué les parece. Si tienen ideas agradezco que me las cuenten.

           Me quedan por revelar algún carrete de ésta muestra así que más adelante pegaré más al diario.

CORTOMETRAJE: "Ningún cielo roto"

Zoriah. Entre lo objetivo y lo emotivo

2009-04-11T14:39:00.001-07:00

Texto: A. E. Sol

Zoriah es fotoperiodista independiente. Viendo la cantidad de trabajo y sondeando los lugares por los que ha pasado (evidente a través de sus imágenes) podemos darnos una idea de su amplia trayectoria profesional. Zoriah (éste es el nombre de perfil o nickname) es fotógrafo premiado y reconocido dentro del medio periodista, así lo hace notar en su propio perfil de Flickr. Además lleva una página web personal y un blog que actualiza día si y día no con reflexiones sobre su trabajo, el medio y la imagen. En poco tiempo suena bastante interesante.

Lo que hace del fotoperiodismo un género bien definido y formalmente convencional es la serialidad y producción de sus imágenes con el trasfondo del realismo. Acto seguido, el consumo público de éstas por nosotros pueden rozar el colmo de nuestra saturación. Miramos la foto del periódico y le damos la lectura de un pequeño instante. En la mayoría de los casos, no necesitan más que eso. Hay cientos de ellas. Y es que por costumbre una noticia sin imagen o una imagen sin noticia son prácticas aparentemente “inviables” para cualquier medio (incluso para éste diario). Imágenes sin el motivo más aparente que el de adornar. De ésta manera lo expone Roland Barthes en su breve obra dedicada a la fotografía La Cámara Lúcida:

1 “Las fotos de reportaje son a menudo fotos unarias” y la fotografía es unaria “cuando trastoca enfáticamente la realidad sin desdoblarla, sin hacerla vacilar… ningún dual, ningún indirecto, ninguna disturbancia” … “Las hojeo, no las rememoro; jamás un detalle (en tal o tal rincón) acude a interrumpir mi lectura: me intereso por ellas (igual que me intereso por el mundo), pero no me gustan.”

A pesar de ésta razonable lógica propuesta por el semiólogo francés lo que encuentro en la obra de Zoriah no es únicamente esa realidad que “puede gritar”, pero “nunca herir”. Es decir, no sé si es que hay más información en las imágenes del fotógrafo, lejos del campo superficial de la publicación y mirada rápida, pero el mundo que recrea a partir de su propia mirada y la interacción que propone a través de sus imágenes, con el público y con el medio (Internet) le dan un valor más elevado que el de la mera categoría del reportaje gráfico.

Zoriah debate en uno de sus más recientes Posts sobre la famosa frase de Robert Capa, “Si sus fotos no son lo suficientemente buenas, es porque no está lo suficientemente cerca”. Alude a la mala interpretación del ingenioso enunciado del fotógrafo húngaro cuando ésta se imparten a manera de premisa sobre lo que es la buena imagen y la imagen desechable. En una visión levemente más profunda, el estar “cerca” no debería ceñirse única y exclusivamente al hecho de acercarse al sujeto-objeto, situación-acontecimiento. Expone una interacción más profunda con lo que capturas, con las situaciones a las que se enfrentan los que padecen o actúan en la imagen y critica el concepto de objetividad que enseñan a los jóvenes periodistas como el principio de no sentir, no pensar, sólo hacer la foto.

Es difícil encontrar algo conmovedor o que realmente haga reflexionar en todas y cada una de las imágenes fotográficas de cualquier persona. Mucho depende de atinar en los sentidos, lo subjetivo y muchas otras en la propia técnica de realización. Siempre será bien recibida la capacidad de autocrítica y la honestidad del principio.

Les dejo con la obra de éste fotografo guerrero y si están interesados en compartir o ver más de él pinchen en el siguiente enlace:

http://www.zoriah.com/

Notas bibliográficas:

1 . Barthes, Roland. La cámara lúcida. Notas sobre fotografía. Paidós Comunicación 7ª ED. París, Francia, 1980.

Vida del Ulster II. Gente

2009-04-06T06:38:00.000-07:00

Después de la presentación preliminar de éste breve reportaje fotográfico sobre la vida del Ulster (parte I) les invito a que observen las siguientes imágenes dedicadas a su gente.

Uno de los tantos impresionantes muros de Derry

Derry, 2009

A la espera y al fondo la ciudad de Derry

Derry, 2009

Algunas fachadas cambian de apariencia y dueño

Belfast, 2009

Un poco de sol es suficiente escusa para relajarse fuera

Belfast, 2009

Dos mujeres del barrio republicano de Falls Road

Belfats, 2009

Guía turistico político de la asociación FREE DERRY

Derry 2009

Las imágenes fueron realizadas en medio formato con un carrete KODAK Color Extra de 160 ISO.

Los interesados pueden ver todas las imágenes a través del siguiente enlace:

IRLANDA DEL NORTE

Vida del Ulster I

2009-04-04T05:27:00.000-07:00

Un hombre acabando su fabulosa Guinnes en un pub de Derry. Nunca es mala hora del día para beberse una.

La prohibición de fumar en cualquier bar hace que todos tengan que salir a la calle a cumplir el vicio. En esta imagen, el Pub lleva el nombre de "El Diablo Rojo", en homenaje al futbolista George Best icono y orgullo de los irlandeses republicanos del norte.
Falls Road, Belfast.

Fotografía y artículo: A. E. Sol

El pasado mes de marzo tuve la oportunidad de visitar, junto con amigo, Irlanda del Norte. Las siguientes fueron algunas fotografías realizadas, muy sobre la marcha, sobre lo que allí vimos, experimentamos y percibimos.

Lejos de querer anunciar o vender una imagen, primordialmente por el poco número de días que pasamos entre Belfast y Derry (no más de cinco), hay que decir que pasamos un buen rato y a pesar de que el Ulster sigue aquejado por algunos muros visibles e invisibles se respira tranquilidad. Todo sea porque este panorama siga siempre en paz y armonía.

Dos niños jugando en su barrio.
Shankill Road, Belfast

Dos transeúntes pasan por delante de uno de los tantos murales de los barrios de Belfast. En este caso se dirigen a Shakill Road desde el barrio republicano de Falls Road, antiguamente dos barrios separados por una puerta más y una vaya que se encuentran más adelante.

Belfast

Un avión despegando del aeropuerto de Belfast. La región estuvo sometida durante varios años al ostracismo económico. Hoy en día se perciben evidentes signos de recuperación, uno de los sectores que empieza a tener un leve auge es el turismo.

Belfast

La captura se hizo en formato medio y con distintos tipos de película: Kodak 320 ISO, Ilford 3200 ISO y un par de carretes Kodak Color Extra 160 ISO.

La idea del siguiente post es de hacer varias entregas con dichas fotografías, sin embargo pueden ver todas a través del siguiente enlace:

IRLANDA DEL NORTE

El libro de un errante: Depardon

2009-02-27T01:06:00.000-08:00

Por similitud en el pensamiento elijo cerrar éste mes con el siguiente diario. El fotógrafo y cineasta Raymond Depardon intenta reflexionar sobre el significado y la acción errante buscando la definición en un diccionario:

"Ir así y a la aventura"
"Ir de una costa a otra hablando de cosas"
"Que nunca está fijo, que se pierde"

Para Depardon, errar forma parte de su naturaleza, a la que no todos están acostumbrados, pero a la que a algunos afecta de forma instintiva. La aventura de éste errante es lo que le ha permitido realizar la exhaustiva recopilación de fotografías e imágenes que comparte en éste diario. La motivación principal de las mismas es el paisaje, pero nótese que siempre es un paisaje influido por la mano humana, a pesar de que en su mayoría aparezcan pocos o casi ningún sujeto de carne y hueso.

Intentando mirar a través de los ojos del vagabundo, sin connotación despectiva, ese apego al espacio transformado por el hombre, árido y al mismo tiempo semivacío adquiere un sentimiento de nostalgia y casi de vicio. Es la necesidad cada vez más terrenal de pertenecer a la civilización, a la urbe y a lo que se mueve en ella, y al mismo tiempo verla como un espacio salvaje, desgarrado y a veces desolado. En este sentido da igual dónde haya sido hecha la foto, los lugares ya no tienen distinción sobre cualquier punto del planeta.
Merece la pena echarle un vistazo a éste trabajo.

Las instantáneas pertenecen a Depardon, hay más de un centenar y fueron realizadas con una cámara de medio formato ALPA 6 x 9, con un objetivo Scheneider 58 m/m. Editorial SEUIL.

Foto en el Palacio de Cristal

2009-02-23T12:57:00.000-08:00

Foto de un Narciso

Hasta el 30 de marzo de este año se expondrán los cinco universos del artista norteamericano Josiah McElheny en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro en Madrid. Además de la muestra, que resulta interesante, un hecho llamativo es que ¡se permiten hacer fotos dentro del recinto! (cosa rara en el mundo de los museos y exposiciones)
Nada más, suficiente reclamo, los domingueros ya nos podemos acercar...

Fotografía realizada con una nikon 35 mm. Carrete Ilford FP4 BW Plus. 125 ASA

Para saber un poco más sobre el artista:

http://eldadodelarte.blogspot.com

http://www.guiarte.com

Bacon es la escusa para hablar de foto y cine...

2009-02-19T02:45:00.000-08:00

A principios del mes de febrero se estrenó en el Museo del Prado la exposición de Francis Bacon. De forma cronológica ésta exposición recoge la mayoría de las obras que le consagraron como artista de vanguardia. La obra del pintor es el vínculo de lo siniestro y animal del ser humano. Sin embargo, la reseña del siguiente post no quiere hacer mención de la obra del artista en el terreno llanamente pictórico, porque no tendría mucho sentido hacerlo en este blog. La cuestión es que Bacon fue uno de los primeros artistas plásticos en reconocer la influencia de la fotografía y el cine en su obra. Particularidad que hoy en día es evidente, pero para los pintores contemporáneos a Bacon recrearse antes de pintar en la escena de un filme o en una instantánea era prácticamente un tabú, por lo menos hasta la llegada del arte pop y sus reproducciones en serie.

Una de las salas de la exposición recoge de forma documental muchos de esos recursos, sobretodo en el caso de las instantáneas. Bacon utilizó como principal referencia lo que él identificaría como el diccionario de movimientos sobre el cuerpo humano de la obra fotográfica de Eadweard Muybridge (1830 – 1904), investigador que basó su trabajo, entre otras cosas, a la captura del movimiento a través de la fotografía (muchos reconocerán las imágenes).

Muybridge: Animal Locomotion Plate 99 1887

En el terreno del cine, una de las escenas favoritas recreadas por Bacon a través de diversas pinturas corresponden al film El Acorazado Potemkim de Eisenstein, durante la famosa secuencia de la Escalera de Odesa. En concreto el gesto de una mujer anciana antes de morir atravesada por la espada mientras observaba mortificada el peligro que corría el bebe que se desplazaba escaleras abajo dentro de su cochecito mientras los Cosacos iban disparando a la masa. Gestos de la cara, la posición de la boca y objetos como las gafas de la anciana son una constante en muchos cuadros.

Secuencia la escalera de Odesa de la película El Acorazado Potemkin, Serguei Eisenstein. 1925

En principio, Bacon nunca llegaría a conocer en persona el cuadro de Velásquez del papa Inocencio X, a pesar de haber estado en Roma durante largo tiempo. Sin embargo, lo recreó a su manera una y otra vez durante toda una década a través de la fotografía encontrada en un libro de ésta obra. Todo hay que decirlo, el propio artista nunca quedó  totalmente convencido de su propia obra.
El Papa Inocencio X, Diego Velázquez. 1650

Estudio después del retrato de Velázquez del Papa Inocencio X. Bacon, 1953.

En los numerosos retratos de Bacon no había modelos delante, en palabras del propio artista, se sentía incómodo. Un fotógrafo acudía para realizar las imágenes que él mismo pintaría posteriormente y de esa forma se exoneraba de tener que dar explicaciones a la persona que tenía en frente por la rudeza de su imagen. Muchos amigos se habrían sentido ofendidos de verse retratados a la manera del artista.

Henrietta Moraes, 1966

La exposición termina su recorrido con la presentación de una entrevista concedida por Francis Bacon en 1966 al crítico David Sylvester.

Que un artista base parte de su trabajo y obra en medios fotográficos, cinematográficos o visuales en general hoy en día no sorprende, es una práctica cada vez más común. Sin embargo, para muchos artistas de la época e incluso para el propio Bacon hablar de la influencia del cine y la fotografía en la pintura suponía rebajar y banalizar un arte "mayor". Por supuesto que dicha barrera, en el terreno de la pintura, calló hace tiempo, como  seguirán callendo muchas más con respecto a las artes audiovisuales en general.

El arte de Francis Bacon permanecerá en el Museo del Prado hasta el 19 de abril

Hola carrete y película...

2009-02-17T01:20:00.000-08:00

Después de tantas nuevas colecciones de maestros fotógrafos y revisionismo de película caducada tomé la determinación de volver ligeramente a los orígenes. La fotografía latente del carrete con sus pros y sus contras en parte realizada para aprobar la asignatura pendiente: Esperar, realizar una sola toma y seguir esperando para ver los resultados. Las imágenes fueron capturadas con la cámara de medio formato Rolleiflex T (de ahí a que todas tengan este formato cuadrado) y  no dudo en volver a repetir la agradable experiencia. A la reflexión de qué tipo de fotografía es mejor, si la digital o la analógica, concluyo: son infinitamente bestiales las dos y pueden convivir perfectamente, como el yin -  yan, como el ciclo atmosférico o como el mar y la arena. Sólo es cuestión de dedicarle el tiempo y su momento a cada cosa. Voilá!

Campeonato Mundial Motocross Endure

2009-02-09T07:16:00.000-08:00

Rugido de motores y salida de la meta

Éste mes abro la muestra con una visión particular del campeonato de moto endure celebrado el pasado sábado 07 de febrero en Madrid. Aprovechando las circunstancias del mismo intenté captar un poco lo pasaba por mis ojos durante la competencia, una mezcla de adrenalina y ruido, hasta el punto de encontrarme perplejo, además por las grandes cantidades de monóxido que aspiraron mis pulmones, por el sonido de los motores y el furor del ambiente que se respiraba en el recinto deportivo.

Uno de los participantes de la carrera

Dos participantes mordiendo un poco el polvo

El ganador Iván Cervantes y el subcampeón Blazusiak Tadeusv se saludan al final de la carrera

Un poco de todo, barro, agua, troncos y saltos...

Jess Franco en la Academia de Cine

2009-01-30T05:20:00.000-08:00

Hablando brevemente de cine y sin entrar mucho en materia, ésta tarde estará charlando en mesa redonda el conocido director Jess Franco en la Academia de Cine. Un homenaje que se le hace antes de la entrega del premio Goya por su larga trayectoria (¡por fin!)

Imagen portada del libro: "Jess Franco. His most bizarre and jazzy movies of the world". Colaboradores: Kevin Collins [One Shot Productions], Masaya Nakahara, Miwa Itoh, Natsuo Iyama,
FC Tokyo Kaburagi, Kazuhiro Kunishi

El coloquio empezará a las 20 h aproximadamente, antes será proyectada una de sus películas (18'30): "El Conde Drácula". 1978 (Dur: 98')
Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España

Fotolog: Perú Foto Libre

2009-01-29T02:06:00.000-08:00

Como casi todo lo que voy mirando por la red, encontré por casualidad éste cuidado y curioso fotolog que lleva el nombre de Perú Foto Libre. Aparentemente compuesto por un quinteto de colaboradores y a simple vista la propuesta parece fresca e interesante. Al igual que éste diario, dedicado a la fotografía, Peru Foto Libre dedica un post diario a diversos aspectos interesantes sobre la misma. Desde arte hasta la foto documental, también incluyen vídeos, fechas de festivales, concursos y, por supuesto, la promoción de nuevos fotógrafos. Merece la pena echarle un vistazo a la propuesta de ésta gente.

Enlace del blog: http://perufotolibre.com
Enlace de los posteadores/colaboradores: http://www.limafotolibre.com/

Sólo leo, no comento...

2009-01-26T00:54:00.000-08:00

Sobre la historieta:
"Gigantes y cabezudos", de Ferreres, publicado en Diario Público. Domingo 25 de enero de 2009.

"Si sus fotos no son suficientemente buenas" hágase con uno de estos ejemplares...

2009-01-25T08:02:00.000-08:00

El diario Público hará entrega de este fascículo todos los domingos, esperemos que por el mismo precio de éste primero, dos euros. La entrega tratará de hacer una breve revisión de la carrera de algunos de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Para abrir la edición juntaron a cuatro importantes personalidades que en su momento se preocuparon por cubrir los acontecimientos de la Guerra Civil española: Robert Capa, Agustí Centelles, David Seymour y Gerda Taro, periodistas gráficos.

Como factor común, Además del acontecimiento bélico y una ideología antifascista que incitaba a los cuatro sujetos a contar lo que estaba ocurriendo en el frente, hay que resaltar que los mismos coincidían en el uso de equipos sencillos (Leica de 35 mm o la Rolleiflex de formato medio por ejemplo) y películas bastantes sensibles que les permitían una mayor agilidad y movilidad en la captura de situaciones límite.
De esta forma lograría Capa realizar la famosa y controvertida “Muerte de un miliciano” en 1936, portada del suplemento. A partir de este punto la fotografía de guerra adquiriría un matiz más directo. La frase de éste quedaría grabada en los anales de la fotografía: “Si sus fotos no son suficientemente buenas, es que usted no está suficientemente cerca”.

La edición a pesar de parecer escueta, los libros no cuentan con más de una treintena de páginas entre texto e imagen, se introduce como una buena iniciativa para conmemorar artistas y periodistas gráficos que aportan y hacen de la imagen su forma de vida. Esperemos que el resto de entregas no defrauden.

Fotografías: 
Portada: Robert Capa, "Muerte de un miliciano" 1936
Gerda Taro, "Introducción militar" 1936
Agustí Centelles, Guardias de asalto 1936
Página final: resumen de las vidas de los fotógrafos.

Referencias: "Maestros de la fotografía" es una obra original de Estudi Cases, Buenos Aires (Argentina) 2008.
Idea Original de Joan Ricart

Hallazgo nº3: Chad Coombs. Fotomontaje y autorretrato

2009-01-17T12:03:00.000-08:00

Como tercer hallazgo importante de este diario deseo dejar huella del trabajo de este artista de la imagen. Chad Coombs se autodefine como fotógrafo. Según declara en su perfil de Flickr "La fotografía, para mi, es algo que tengo que hacer. Es la única forma que tengo de mostrar lo que siento y lo que veo. Es una adicción en todo el sentido de la palabra". Y es que éste artista no para de actualizar, postear y subir imágenes. En su mayoría creativas, muchas de ellas estan influidas por el diseño y otras simplemente por la fotografía. El recurso que más utiliza es el fotomontaje y el eje central de las mismas gira en torno a su propia imagen, quizá en un intento de buscarse a si mismo. También aprovecha para realizar sus propias críticas sobre la actualidad.

Igualmente alega que para él, el medio es lo menos importante: "para mi poco tiene que ver con la cámara en sí. Ésta es una mera herramienta hacia el camino de la creación de la imagen"; y obviamente esto es lo que ocurre cuando observamos la extensa galería de más de dos mil fotos alojada en su cuenta Flickr. Característica que se me antoja catalogar como de un artista inquieto y al que, ante todo, le queda mucho camino por recorrer y un estilo por afianzar. Mientras tanto, es evidente que no para de probar.

Coombs reflexiona sobre la fotografía contemporánea: "El fotoperiodismo cuenta una historia desde un solo punto de vista."; y apunta como ejemplo lo siguiente: "La imagen de un pequeño niño empapado hasta los huesos, de pie en un callejón sosteniendo un inexpresivo osito de peluche también mojado”... “no cuenta una verdadera historia, cuando cortas y dejas fuera al furioso padre que aspira su empantanado carro, fuera del servicio autolavado, porque al niño se le ocurrió abrir la ventana del auto mientras éste se encontraba dentro."
Finalmente concluye, "Mis fotografías son mentiras intencionadas, sobre exageraciones". Una perfecta fórmula para forzar a cualquiera a replantearse lo que ve.

ENLACES DE COOMBS:

http://www.flickr.com/photos/unscene/

myspace link    www.myspace.com/theunsceneart

website link       www.chadcoombs.com

Postales que dejó la nieve

2009-01-14T04:05:00.000-08:00

Lo que parecía increíble ocurrió el pasado viernes 9 de enero. Los medios de comunicación se abstuvieron y no hablaron de ello hasta que fue un hecho. Luego, como siempre, volvieron la noticia redundante. En Madrid nevó y dejó hermosas imágenes. Algo fuera de lo común para aquellos que estamos acostumbrados a que haga bastante frío pero que nunca caiga ni pizca. En definitiva fue un gran día para agarrar la cámara y salir a la calle. Convencido de que no fui el único animo a todo aquel que quiera publicar su mejor foto en este diario.

Para ver más fotos tienes el siguiente enlace:

http://www.flickr.com/photos/artedsolis/sets/72157612472867426/

Dossier monoráfico. Escritura y grafismo.

2009-01-12T01:19:00.000-08:00

Texto: Dr FritX

En el siguiente post hago un pequeño aparte. Se trata de los cuadernos monográficos (Dossier) editados por el diario "La Vanguardia" que salen a la calle de forma trimestral. Agenciarse uno de éstos ejemplares resulta conveniente para todo aquel que tenga interés de plantar un poco los pies en la tierra. A forma de crear un espacio, hasta cierto punto, plural, cada número recopila artículos escritos por diversos autores especializados en la materia.
El más reciente está dedicado a los conflictos del Cáucaso, asunto que no deja de lado una de las noticias más difundidas a forma de metralla por los informativos y periódicos en las últimas semanas, el conflicto del Gas proveniente de Rusia. Anteriores ediciones han propuesto temas como los problemas del continente Africano, el conflicto en Oriente Medio, la India o los juegos olímpicos en China.
Por otro lado, debo destacar que cada uno de éstos ejemplares dedica uno de sus capítulos a contar la historia del país, asunto o conflicto tratado a través de imágenes. Ésta especie de reportaje puede resultar interesante no sólo por la forma gráfica sino, también, por el contenido documental, aunque, a manera personal y ya dispuesto a pedir, solicitaría que algunos de sus ejemplares fueran más generosos en éste sentido. De cualquier manera el trabajo global, tanto escrito como gráfico parece bastante efectivo.
Está de más indicar dónde se pueden encontrar éstos dossieres.

Autores gráficos:

- Ilustradores: Montse Bernal ("Los Conflictos del Cáucaso"), Gabi Campanario ("Los Juegos de China"), Véronique Bour ("África")

- Fotografía: archico "La Vanguardia"

Café Tacuba en concierto y "chilangueando"

2009-01-09T12:04:00.000-08:00

Madrid, miércoles 07 de enero de 2009

Foto y Texto: Dr FritX

Primer gran acontecimiento fotografiable del año 2009. El grupo mejicano Café Tacuba se sube al escenario de la Joy Eslava para dejarlo todo. Después de muchos años por fin consigo asistir al directo de uno de los grupos latinoamericanos que personalmente más me gustan y creyendo que con la edad, estos güeros, estarían más relajados tengo que dar fe de que así no es.
Quizá ahora sean más poperos y vayan a los Grammy, pero el espíritu sigue siendo el mismo. ¡Reivindicativos, alborotadores, mestizos, sencillos y musicones!
El ritmo progresivo del concierto no dejó tiempo para bostezar, uno tras otros se fueron sucediendo temas desde sus álbumes más recientes hasta los más antiguos (casi veinte años de trayectoria). El público no perdió un segundo para dejar de saltar, cantar y corear. Ejemplar el canto colectivo de la ranchera que lleva el nombre de "Ingrata" donde los espectadores tomamos la voz de canto y dejamos mudo a Rubén, el cantante de la banda, quien no tubo más remedio que seguirnos a medio camino.
De los momentos más emotivos cuando Emmanuel del Real (voz, teclado, guitarra y bajo) interpretó el tema de "Eres" del álbum "Cuatro Caminos" (2003), estuvo sencillamente sublime.
Hubo bis, por su puesto, y el concierto se cerró con otro de los temas míticos de la banda "El baile y el salón" interpretado por José, el guitarrista, que no dejaba de mover la melena al más puro estilo David Lynch.
Sólo una pega, la próxima vez comiencen 5 minutos más tarde de la hora prevista y no cuarto de hora antes. ¡No dio tiempo ni de tomarse una chela!

Para ver más fotos del evento visita el siguiente enlace:

http://flickr.com/photos/artedsolis/sets/72157612319917251/

La lucha mejicana de Syl Cherkaoui

2008-12-06T13:47:00.000-08:00

Fotografía: S. Cherkaoui Texto: FritX

Un par de días atrás llegó a mi lista de mensajes un correo de Silvain. La razón era dar a conocer ésta estupenda muestra fotográfica sobre la lucha libre. Se trata de todo un reportaje que además de interesante nos muestra el trasfondo de lucha y sus protagonistas, eso sin desvelar las verdaderas caras de los personajes porque no hace falta. La imagen principal de álbum nos presenta una visión sublime del evento, un hombre tirándose de espaldas desde una de las esquinas del cuadrilátero. La que habre la colección muestra a uno de los luchadores en su camerino frente al espejo, quizá reflexionando sobre el trabajo que tiene que realizar en pocos minutos. Mientras tanto el ring se encuentra en plena acción, está a rebozar de público (incluso niños que llevan puestas las máscaras de sus favotitos). Sin duda la lucha libre mejicana de Cherkaoui está llena de luces, acción y héroes. También es de provecho echarle un vistazo al resto de su trabajo: http://sylvaincherkaoui.canalblog.com/

Página de Sylvain Cherkaoui:

http://sylvaincherkaoui.canalblog.com/

Hallazgo nº2: Diarios Fotográficos de "Honor de Caballería"

2008-12-02T00:31:00.000-08:00

Texto: FritX

Échenle un ojo al siguiente material no quita tiempo, al contrario lo llena. Estas fotos son evocadoras, atractivas y bellas. Pertenecen a Román G. Yñán y son del rodaje de la película de Albert Serra "Honor de Caballería" (Interesante y recomendable, para los que no la hayan visto, la película cuenta los entreactos de la obra literaria "El Quijote" de la forma más creativa que se puede ofrecer hoy en día). Después de ver las fotos llegué a la conclusión de que definitivamente hay que volver a los rodajes en parajes naturales. Muy buena propuesta.

Enlace:

http://www.diariosfotograficos.com/

Exposición Madrasas Africanas de Luis López "Gabú"

2008-11-30T04:34:00.000-08:00

Foto y Texto: FritX

Si la última vez que hicieron una visita al Museo Nacional de Antropología fue con el cole a la edad de 9 años igual encuentran una buena escusa para volver y asistir a esta exposición temporal de fotografía. Se trata de una colección de imágenes sobre las escuelas coránicas del Magreb y el África Subsahariana capatadas por Luis López "Gabú", artista y fotógrafo coruñense, que puede resultar interesante para cualquiera.
La Madrasa es la institución social dónde se imparten los valores morales y religiosos de la cultura islámica, siendo el principal objetivo de estas escuelas el de enseñar a los niños y más pequeños las enseñanzas e instrucciones del Corán. En pocas palabras aquí es dónde se aprende a escribir y leer.
La exposición temporal gira en torno a las imágenes de "Gabú" y las tablillas utilizadas para aprender el alfabeto árabe.

Probablemente la exposición del antiguo museo no haya cambiado mucho desde aquella jovial visita pero es gratuito, agradable y poseedor de piezas interesantes tales como el esqueleto del Gigante Extremeño. Más exposiciones de este tipo e itinerantes serían ventajosas para el museo antropológico.

Museo Nacional De Antropologia‎
C/ Alfonso XII 68, 28014 Madrid‎ - 915 395 995‎
Metro: Atocha Renfe

23º Concurso fotográfico "Caminos de Hierro"

2008-11-18T02:10:00.001-08:00

Para los interesados en concursos, éste trata de recopilar fotografías que tienen que ver con "el mundo del ferrocarril" en el amplio sentido de la frase: "viajeros, estaciones, trenes, vías, puentes, túneles, dimensión humana, transporte urbano, interurbano y metropolitano, etc". Las fotos deben no haber sido seleccionadas en otro certamen, pero el concurso parece bastante libre. La fecha límite de entrega será éste viernes 21 de noviembre. Pueden mirar las bases y las fotos ganadoras de anteriores certánemes en la página.

http://www.caminosdehierro.es/

 Jean Flêche 
Primer Premio de la 22º edición

Lo que queda de la Cárcel

2008-11-14T05:45:00.000-08:00

Fotos y texto: Dr FritX

Carabanchel perdió parte de su pasado. Éstas son imágenes de lo que quedaba el día jueves 13 de noviembre de uno de los centros de reclusión pertenecientes al franquismo. En la última década, abandonada y despojada ya, servía casi como centro de recreo para muchos. Miles de fotos, murales, transeúntes y buscadores de tesoros pasearon curiosos por corredores, pabellones y celdas. Era inevitable, algún día tenía que caer por voluntad ajena o pienso que esas visitas podían acabar en catástrofe cuando un bloque medio suelto callese sobre la cabeza de alguien. La cuestión es si serán capaces de usar ese espacio de manera responsable o albergará los nuevos e inásequibles chalets que están tan de moda.

Block de Hallazgos nº1: sobre black.paper.press

2008-11-12T05:18:00.000-08:00

Block de Hallazgos nº1

Fotografía: black.paper.press Artículo: Dr FritX

En mi camino errante entre los bloques de contactos de mi cuenta flickr hace poco calló de forma espontánea un correo electrónico anunciando que el citado black.paper.press me añadía como uno de sus contactos. Hoy me tomé el tiempo de observar y contemplar un poco de su trabajo. Me parece bastante bueno. Desde mi punto de vista, esta persona que lleva como nick "el papel de la prensa negra" se busca la vida para hacer buenas fotos. Está claro que para llegar a encontrar buenas fotos hay que errar bastante, muchas veces sin suerte, pero me parece que black.paper.press tiene muy poco de ésto último y mucho de agallas, ganas y curiosidad.

En su perfil de flickr aparece poca cosa, no hay datos, país o enlace web parece que todavía está en proceso:http://blackpaperpress.com/. Parece que vive en muchos lugares. Estoy seguro de que es un buen contacto.

http://www.flickr.com/photos/blackpaperpress/

Los Caminos de la Renovación en el Caixa Forum

2008-11-10T02:34:00.000-08:00

Ésta tarde a las 19 h tendrá lugar una Mesa Redonda sobre "Los caminos de la renovación: Imagen fotoquímica y la imagen digital". La mesa y muestra incluye a los siguientes exponentes:

Javier Rebollo. "Lo que sé de Lola"
Luís Cerveró. "Taxidermia"
María Cañas. "Por un puñado de Yuanes"
Gonzalo de Pedro. "Muybridge 2.0"
Rafael Tranche. "Y se me escapa la vida"

La sesión de proyecciones comenzará a las 20,30 h y serán proyectadas las obras de algunos de éstos directores junto con el conjunto de "La mano que mira": cortometrajes realizados con un teléfono móvil.
Entre los cortos que se proyectarán se encuentran:

Life Between Worlds not in fexed reality (Andrés Duque)
L'ultimo Paradise (Albert Alcoz)
Apuntes para una película de espías (Víctor Irirarte)

Conociendo a algunos de los exponentes de ésta sesión seguro que el acto de ésta tarde en el Caixa Forum no tiene pérdida.

Fuente de: Blogs and Docs

Impresiones Urbanas en el Anticafé

2008-11-01T13:34:00.000-07:00

Esta tarde se inaugura la exposición fotográfica que lleva el nombre de "Impresiones Urbanas" en el local Anticafe un buen sitio para tomar buenos cócteles, infusiones y cafés. Obviamente las fotos a exponer son propias y consisten en fugaces capturas de gente en distintos lugares a través de diversos viajes que he realizado. Invito a todos aquellos que quieran y puedan pasarse por el Anti a ver las fotos que estarán colgadas durante todo el mes de noviembre.

http://www.anticafe.es/

C/Unión, 2. Madrid
Metro: Ópera

Las cámaras más populares segun Flickr

2008-10-28T08:31:00.002-07:00

Para explicar estos datos hay que dejar claro que los gráficos de Flickr muestran la cantidad de usuarios que cargaron una foto o video en algún momento del año pasado. Al mismo tiempo la precisión de los gráficos se basa en la detección, que no ocurre en todos los casos (por ejemplo cámaras de móviles) del tipo de cámara o equipo utilizado para la captura. Esto ocurre aproximadamente en un 2/3 de las veces. Supongo que esto último hace referencia a las fotos que son cargadas con la metadata de captura que contienen ciertas cámaras y tarjetas de memoria digitales que determinan datos como la fecha y la hora en que fueron hechas las tomas, la óptica utilizada, apertura o tiempo de exposición, entre más cosas.

En definitiva, que estas fueron algunas de las cámaras SLR (Réflex) ganadoras (si así podemos llamarlas):

La Canon Xti fue la más utilizada. Esta es la que tiene 10 megapíxeles y en Europa es mejor conocida como la EOS 400D.

La segunda más usada, a batalla con la Nikon D80, fue la antecesora a la Xti. Se trata de la 350D. La admirable cámara con la que hasta día de hoy he realizado la mayoría de mis fotos. La D80 le pisa los talones a ésta a pesar de tener dos millones de megapíxles más, no sé si mejores prestaciones.

La versión fotoperiodista de la Canon, la 40D, podría quedar en quinta posición. Ésta buena cámara es muy parecida a las "más" domésticas 350D y 400D (Xt, Xti respectivamente) aunque trabaja con mayor velocidad. Ésta es una buena opción para trabajos rápidos y fugaces.

En sexto lugar encontramos la D40 de Nikon. Tiene 6 megapíxeles y es la que están rematando en las tiendas "Yo no soy tonto" de toda españa por 285 euros ésta semana.

También hay cuadros de relación entre las cámaras compactas más populares y lás de móviles. Al respecto no tengo mucho que decir por real desconocimiento. Aquí se encuentran los gráficos:

Todos los datos de este post se encuentran en el siguiente enlace:

http://flickr.com/cameras/

Canon y Nikon se disputan, como siempre, el lugar como las cámara más populares. Tengo un buen amigo que acaba de adquirir una Pentax (creo que la K10D) y me ha hablado muy bien de ella. Está claro que la calidad es bastante buena. En breve postearé algo al respecto.

Algún enlace de comparativas de cámaras y precios:

http://www.quesabesde.com/

Vuelven los Hombrecitos Verdes

2008-10-27T09:08:00.000-07:00

Se cumplen 70 años de la primera emisión adaptada e interpretada por Orson Welles de La Guerra de los Mundos escrita en 1898 por el hombre de apellido casi homónimo H.G Wells (sólo falta una letra para que sean primos), escritor considerado junto con Julio Verne uno de los padres de la ciencia ficción. La adaptación fue retransmitida a través de la cadena CBS en el año 1938. Orson Welles representaría esta obra a través de le cadena americana con su compañia de teatro Mercury Theatre siendo una paradoja el hecho de que la histeria colectiva que produjera esta narración en aquella época impulsara su carrera para realizar proyectos de mayor envergadura.

El día jueves 30 de octubre a las 21'00 h aproximadamente (conviene estar pendientes de la invasión) algunas cadenas españolas se sumarán a la difusión radiofónica de los acontecimientos sobre la invasión marciana. Varias emisoras participarán en esta experiencia (SER, Onda Cero, Cope, RNE, Punto Radio, Onda Madrid, entre otras) La historia será narrada por las voces de Luis del Olmo, Juan Ramón Lucas, Gorka Zumeta o Mamen Asencio. Bajo la premisa de "Los Marcianos vienen a la Tierra" el programa 180º dará un giro hacia el pasado repasando la obra con su fresco repertorio:

Demás está recomendar la magnifica y setentera pieza de Jeff Wayne, The War of the Worlds del año 1978 que justamente este año cumple 30.

'The chances of anything coming from Mars are a million 
to one,' he said.
'The chances of anything coming from Mars are a million 
to one - but still they
come!'

¡¡¡Esperemos escuchar algo grande el jueves!!!

Helmut Newton en Madrid

2008-10-25T06:48:00.001-07:00

Fotografía: H. Newton. Texto: Dr. FritoX

La galería de arte La Fábrica (C/ Alameda, 9. M: Atocha) expone desde el próximo 30 de octubre hasta el 27 de noviembre la aparente faceta más sensual y fetiche del fotógrafo berlinés Helmut (Neustädter) Newton (31-10-1920/23-01-2004) . Fotógrafo sobretodo de moda cuya obra tuve la ocasión de conocer casi completa en el Museo de Fotografía de Berlín (Museum für Fotografie) El de Newton es un trabajo excepcional no solo a nivel profesional sino que en lo artístico trasciende un mundo tan aparentemente efímero y lleno de verdaderos clichés como es el de las pasarelas y las de moda. Resultó ser que muchas de las imágenes que vi en aquella exposición me eran conocidas, estaban guardadas entre mi retina y el disco duro de mi jóven memoria. Seguro que muchas de ellas, que eran las oríginales, las abría visto más de mil veces copiadas por otros fotógrafos admiradores de este alemán. Sin embargo, lo que percbí al instante fue la profundidad con la cual éste trabajador de la luz, la forma y los trapos modernos transmitía en todas y cada unas de sus instantáneas. Una mera imagen a través de la Web o como portada de una revista no podría transmitir lo que aquellas fotografías en materia palpable o latente me hicieron sentir. El blanco y negro, el color y el grano de Newton son sencillamente sublimes. Probablemente la que se expondrá en la galería de la Fábrica a partir del próximo jueves 30 de Octubre no sea la más personal de sus facetas pero merecerá la pena ir a echar un vistazo. Prometida una crónica sobre la excursión.

Galería La Fábrica
C/Alameda, 9. M: Atocha

Bailando Con Leonard

2008-10-22T01:03:00.001-07:00

Texto y fotos: Dr FritoX

Con este humilde vídeo le rindo homenaje al poeta de Montreal de la voz "peculiar". El Mercado de San Antoni (BCN), gran descubriento coleccionista para mi, fue el lugar dónde adquirí dicho album de canciones del artísta en directo comprendidas entre los años 1970 - 1972. Lo que más me gusta es el sonido rasgado y omnipresente del vinilo al estar en contacto con la aguja y la canción de "Nancy" es sencillamente hermosa. A la escucha de esta canción se me ocurrió grabar esta pieza espontánea, sobretodo dedicada a mi amiga "Alice". 

Mercado de San Antoni. Barcelona

Mercado de San Antoni. Barcelona

Cómo llegar al Mercat de San Antoni:

Para los que somos incrédulos lo sigamos siendo

2008-10-17T06:55:00.000-07:00

Se lanzaron con una nueva campaña los del metro, ojo que detrás se encuentran probablemente Garrafón y "Espe Jode lo que somos". Yo sigo incrédulo, el Metro de Madrid está bien pero no es el mejor del mundo. No hace falta que lo repitan machaconamente gente que probablemente nunca lo utiliza y como sigan abriendo bocas de metro cada 500 centímetros lo vamos a pagar muy caro los que realmente usamos este servico. La campaña se basa en representar la imagen de la Estatua de la Libertad y La Esfinge de Egipto de rodillas frente a una boca de metro que pone Madrid. El eslogan reza: "El metro que todos quieren tener, vive en Madrid" Me pregunto, ¿para cuando un servicio las 24 horas? o ¿Expresos que paren en las estaciones más representativas? Desde luego el de Manhattan lo tiene.

Takin' a Ride y la otra dimensión

2008-10-10T04:08:00.000-07:00

Dejo esta realidad para navegar hacia otra dimensión. Los protagonistas de esta historia son una gata, un personajillo conocido como Kenny McCormic y Don Felder, el guitarrista que le da este toque ochentero y heavy a la canción (por fortuna ex de lo Eagles). Los creadores de South Park estaban inspirados y se trabajaron esta estupenda pieza de uno de los mejores capítulos de la serie.

(CAPARICA) Al otro lado de la ciudad. Lisboa.

2008-09-25T09:52:00.000-07:00

Tomadas en Caparica, tan lejos y tan cerca de la hermosa ciudad de Lisboa. Hay que tomar un barco y cruzar el río. El billete cuesta menos de un euro y el pescado de esta zona está fresquito. En menos de 30 minitos estarán en un puerto lleno de pescadores e industria. Sel as recomiendo a todos aquellos errantes que quieran documentar la zona con imágenes y fotos hermosas.

Texto y Fotos: Dr FritoX

Ojo de Pez TV

2008-08-25T03:46:00.000-07:00

Texto: Dr. FritoX

Errante por la web he decidido hacer mención especial a los vídeos que se incluyen en la página oficial de la revista fotográfica trimestral Ojo de Pez. Hacía tiempo atrás que uno de sus números dedicados a la fotografía de la Rusia moderna llamó bastante mi atención. Con una entrega sencilla e interesante se presentaban instantáneas realmente buenas. Nunca me dirigí a la web de la revista hasta ahora cuando tropecé con una sección dedicada al vídeo y la fotografía: Ojo de Pez TV . Algunos de ellos son realmente buenos, otros menos.

Si les interesa aquí les dejo el enlace:

odpTV

Daybreak Express. 1953

2008-08-20T05:58:00.000-07:00

     Hace poco más de un año que una compañera me dio el nombre de esta obra y por ello mismo le rindo hoy homenaje. La que sería la ópera prima oficial del cineasta Don Alan Pennebaker (D. A. Pennebaker), Daybreak Express, pasó a ser una de mis piezas cortas favoritas. Probablemente desconocida para muchos (lo digo por las pocas fuentes que existen en el youtube), este minifilme del año 1953 describe de forma muy sencilla la ciudad de Manhattan a través del constante errar de las imágenes por trenes, calles y edificios. Un juego visual que termina en la completa abstracción y locura. También con sus respectivos guiños hacia la cámara conjugada con los andares del tren la imagen documental de Pennebaker se acompasa excelentemente con la música de Duke Ellington, gran compositor de Jazz (probablemente le diera más caché a la obra).
  Dedicado sobretodo al film musical este realizador es mejor conocido por el magnífico film de David Bowie “Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” (1973).


  Para los que volvemos de unas tranquilas vacaciones nada mejor que echar un vistazo a este vídeo para volver a entrar en el ritmo frenético urbano.

14 Km. Tánger Tarifa

2008-08-19T11:07:00.000-07:00

Fotografía y Texto: Dr FritX

Finalmente y después de estar errando durante apróximadamente dos semanas por la geografía marroquí hemos vuelto a la carga. Aquí les dejo una pequeña muestra de mi paso vagabundo en este caso por la ciudad portuaria de Tánger. 14 Km es el título de la película de Gerardo Olivares y también la distancia que separa las dos costas entre Tánger (Marruecos) y Tarifa (España). Tomada desde uno de los puntos más altos de la Casbah de la ciudad marroquí se observa una diminuta línea de costa en el horizonte. Dos mundos cercanos y lejanos al mismo tiempo separados por la inmensidad acuática.

Si quieren mirar la imagen a un tamaño más decente pinchen aquí

Hot Pants Invasion

2008-06-23T03:47:00.000-07:00

La Invasión de los Pantalones Calientes

Texto y fotografía: Dr. FritoX

Berlín, diciembre de 2007. Es el título perfecto para el título de una película de serie B. La invasión mediática – publicitaria de una eminente y conocida marca invadía la ciudad. Sus habitantes, vagabundos transeúntes, errantes cometas de la urbe se encontraban perdidos entre tanta valla y chicas calientes. Por suerte podían, claro que podían, combatir el frío de aquella helada época. Sólo hacía falta ver a esas lindas muchachas posando sensualemente dentro de sus “pantaloncitos calientes”: Hot Pants 7,90, regalados; no falta imaginarse otro cosa.

VER MÁS FOTOS

El LP renace

2008-06-17T02:34:00.000-07:00

Texto: Dr Fritox
Para los/as amantes del documento sónico . Esto es el deleite para los oidos. Mi amigo errante "Lu" no pudo evitar pasarme el dato y yo que también quiero compartir aquí lo incluyo. Se trata de un blogspot de nombre Digital Meltdown.
Para los amantes del vinilo, rarezas sónicas o discos que nunca pudieron o podrán soñar tener entre manos, este blog te da los enlaces a aquellos LP's únicos y de edición limitada. Ripeados por sus dueños se pueden descargar de forma gratuita. Merece la pena, en pocos segundos puedes degustarte, por ejemplo, del primer album cronológicamente grabado antes del debut de Big Brother and The Holding Company el grupo  donde Janis Joplin se catapultó hasta eclipsar todo a su alrededor.
Un grupo que acabo de conocer "Grow-Up" con un album editado en el 79, The Best Thing, majestuosa mezcla de Jazz y Punk posteado desde otro blog de nombre Mutant Sounds.
¿A quién no se le ha ocurrido todavía descargarse alguna banda sonora de películas italianas de los 70 imposibles de encontrar hoy en día? Tengan cuidado que es diabólicamente adictivo.

http://music-bloggers.blogspot.com/

Bon musique!!

Media hora en la Plaza Jacinto Benavente

2008-06-10T09:10:00.000-07:00

Ese fue el tiempo que pasé el pasado viernes entre las 11 y las 11.30 para conseguir capturar esta cantidad y diversidad de imágenes. Como puede observarse, el sol ya estaba en plena acción picando, deslumbrando y calentando. Esto último con doble sentido porque este sitio transpira un ambiente variopinto. Cualquiera diría que en la famosa plaza que lleva el nombre del escritor/ dramaturgo se fragua un complot alarmante ¿quién sabe? Será cuestión de quién lo mire. Vean las imágenes.

La Lluvia ¿Extraña?

2008-06-10T04:51:00.000-07:00

Texto y Fotografías: Dr. FritoX

No sabemos cuándo llegó. Apróximadamente a principios o mediados de mayo. Su presencia inevitable hace que la tengamos en cuenta cada día como un fenómeno extraño, casi de ciencia ficción. La lluvia errante, este elemento tan raro por estas fechas en Madrid no ha cesado y aquí le rindo un pequeño homenaje. Estas fotos fueron tomadas la primera semana de junio de 2008 y doy fe de que así sigue hoy. Que límpie la atmósfera, el aire y la ciudad, que refresque el ambiente y nos salpique de alegría y melancolía simultáneamente. Eso sí, por favor, que deje paso de una vez al verano!

Metereología de Madrid

Ningún Cielo Roto

2008-05-13T10:27:00.000-07:00

Artículo y Podcast: Dr. FritX

Este video pertenece a una de las actividades paralelas del Maratón de Avid programado por el Festival Internacional Documenta Madrid. El "juego" consitía en un día y medio para rodar una pieza de entre 3 y 5 minutos. Un único tema para  las mismas ocho personas participantes: "El cielo de Madrid". El desarrollo debía ser indivudual o en parejas. El reto: grabar sólo media hora de una cinta min-dv y montarlo en menos de 8 horas. Por supuesto, nada más errante que esta actividad. Tick Tack Tick Tack TIEMPO........Este es el acabado final de una corta pero interesante obra que recapacita sobre el cielo de Madrid recorrido a través de un espejo. Como toda gran producción cuenta con personajes de altura y prestigio mundial. Disfrútenlo.

Reportaje AND:

El cielo de Madrid, en un espejo

PROTECCIÓN en Internet

2008-04-28T01:57:00.000-07:00

Artículo: Dr. Fritox

Finalmente, ya está en la web una de mis primeras colaboraciones con Enrique. En este caso se trata de un cortometraje que auna argumentalemente una historia documental y ficcional. Dura alrededor de 16 min y ahora que lo vuelvo a ver me parece una obra increible, siendo cierto que yo participo en el filme. Además de gratos recuerdos, las personas que participaron en este proyecto no tienen ningún desperdicio, todos entrañables.

Como la sinopsis indica, Protección cuenta la historia de un inmigrante nigeriano llamado Mbeki que logra encontrar trabajo y así mismo los papeles de residencia en España. Sin embargo cae enfermo y el único que puede auxiliarle en ese estado es su compañero de piso Nambo. Éste último que se encuentra en situación irregular aprovechará el malestar de Mbeki para buscar trabajo en la obra. Dicho cambio de identidad puede trastocar la condición de ambos.

La historia está basada en hechos reales. A pesar de ser una historia dura, no deja de estar empapada de cierta belleza y simpleza que como en toda realidad existe. Nambo está caracterizado por Prince Pius Fitzgerald, originario de Nigeria, que realiza su primera incursión de puesta en escena y no cabe duda de que lo hace estupendamente. Por otro lado, Alito Rogers hace del personaje enfermo de Mbeki.

La obra fue galardonada con el Premio a Mejor Cortometraje cine Sección Oficial Plataforma Nuevos Realizadores.

La Escultura de Igor Mitoraj se despide de Madrid

2008-04-15T01:48:00.000-07:00

Ante la mirada atónita de errantes transeuntes que todavía se paraban a observar la obra del artísta polaco, Igor Mitoraj, ayer 14 de abril en el Paseo del Prado de Madrid, desde la mañana, las esculturas se convertían en presas de palets y bridas. La imagen de estas enormes y hermosas figuras sobre dichos soportes era hasta cierto punto divertida, pasando de estar completamente libres en plena vía pública a ser reos de sus propios cuidados. Llevan dando vueltas por todo el país, visitando Vigo, San Sebastián, Sevilla, Barcelona, Granada, Valencia, Palma de Mallorca y Madrid. Muchos aprovecharon para sacarse las últimas fotos y contemplar un rato. Las esculturas seguirán su camino, quién sabe dónde, errando por España o algún otro país del mundo.

Si quieren averiguar más sobre el artista o visitar fotos de otras ciudades:

La realidad de Documenta Madrid es Increible

2008-04-03T07:43:00.000-07:00

Siempre he sido un errante adicto a la agenda de Documenta Madrid, el festival internacional de documentales más importantes de la Comunidad de Madrid. Este año, a un mes de su inauguración, se estrena con un Spot Aperitivo que además de apetitoso refleja todo el espíritu de los 10 días que se vivirán en la capital. Con la frase: "La realidad es increible" se cierra esta corta obra que con apenas 48 segundos deja muy buen sabor de boca y muchas ganas de ver lo que nos traerán sus esforzados y currantes organizadores.

Llegará del 2 al 11 de mayo.
Estar pendientes, porque este año creo que no habrá desperdicio:

página Documenta Madrid

Concurso de fotografía en la Universidad de Murcia.

2008-04-02T00:52:00.000-07:00

Errando por el correo personal tropecé con éste caramelito que un buen amigo me llegó a reenviar. Un concurso de fotografía de expresión completamente libre. Dentro del área de las Artes Plásticas de la Universidad de Murcia, está abierto a todo aquel residente en España y el plazo de entrega está dispuesto entre el 31 de marzo y el 11 de abril. Se pueden enviar hasta 5 fotos(que ya es mucho), así que si todavía no tienen nada preparado es mejor que se lo vayan trabajando, porque hay un premio de 1800 euros. Para más información:

VIII Premio de Fotografía

Last Station:Tangier / Última Parada: Tánger

2008-03-19T03:43:00.000-07:00

Artículo: Arturo Solís Di Miele

El pasado miércoles 5 de marzo estrenamos en Madrid lo que para nosotros ha sido una obra de gran dedicación y esfuerzo. Estamos hablando del documental Última Parada: Tánger (Last Station:Tangier) rodado en diciembre del 2006 en dicha ciudad y dirigido por mi compañero errante Enrique Bocanegra. Yo, como siempre, estoy detrás de la cámara. Y esta vez, el protagonismo lo adquiere un amplio grupo de personas que llevan una vida clandestina. A la espera de tomar un bote, o patera, hacia la costa española ¿nos suena a algo ésta historia?

Hablar del infrenable éxodo humano que va en busca de la supervivencia y del llamado “bienestar”, hoy en día, no puede categorizarse como un fenómeno nuevo. De hecho pertenece a la historia. En cada época han existido este tipo de desplazamientos. La diferencia de hoy en día quizás está en el hecho de que dos mundos, paradójicamente cercanos, están completamente distanciados el uno del otro. Por ello mismo, el drama vivencial de dicha experiencia quizá sea difícil de imaginar, la inmigración.

Para Godspower, el personaje principal de ésta película, se trata de la batalla que debe librar su espíritu contra el mundo. La fortaleza de su ser y su fe son los únicos medios de los que se dispone para poder conseguir su objetivo: llegar a las puertas de Europa. Dicha fortaleza es la única herramienta y posesión material de la que se sirve para andar por el mundo con paciencia, astucia e inteligencia, sangre fría a veces y pies de plomo a cada instante. Él es consciente de que lo que le ha tocado vivir no es fácil, pero no se queja. Es un luchador y conseguirá su gran meta. Sin embargo, hay un problema. Muchos de los suyos probablemente se queden por el camino.

La última estación de éste viaje quizás sea la más larga. Por ello, también con seguridad, la más difícil. Enrique y yo tropezamos con este grupo de seres humanos que vive su propio purgatorio. Aunque no fue difícil encontrar con dicha realidad de frente, probablemente no sea fácil de olvidar lo que allí vimos.

Sin más, te invito a ver el documental así como a que expreses lo que piensas de la obra y sus protagonistas.

Blog y Contacto: www.laststationtangier.blogspot.com

infolaststationtangier@gmail.com

Godspower Iyomu

Errando con Emir Kusturica & The Non Smoking Orchestra

2008-02-13T04:44:00.000-08:00

Kusta Guitar

Artículo y fotografía: Arturo E. Solis

El siguiente relato tiene un poco de odisea. Más de novatada que de poco aguante. Muchos saben que kusturica & su Non Smoking Orchestra pasó por Madrid el pasado primero de febrero dejándo por descontado un fenomenal directo, para nadie era una sorpresa el grandioso y divertido espectáculo que Dr Nele y sus balcaneros dejarían a su paso.

Louder Dr Nelle!

Mi ocurrencia errante fue en este caso desatinada por no prever las consecuencias. Como muchos otros espectadores y fans del director Bosnio-Herzegovino y la música de sus películas compré religiosamente mi entrada un mes antes del concierto. Para mi propia verguenza, no se me ocurrió solicitar con antelación la acreditación para poder entrar con mi equipo a realizar unas cuantas fotos junto con el resto de compañeros periodistas. Llamé el mismo día a la organización del concierto accediendo a dejarme entrar aunque sin que poder garantizarme la acreditación para lanzar fotos desde el Hoyo (sitio donde se colocan los fotógrafos para captar las primeras imágenes del concierto). Finalmente, como era de esperar, tuve inconvenientes. Apenas lazé el primer flashazo se me acercó un personal de seguridad de la sala preguntando por mi acreditación e invitándome amablemente a dejar de tirar fotos con la amenaza de echarme del recinto.

Dancer pibe

Efectivamente así lo hice. Guardé la cámara cierto tiempo, hasta que me fue posible ir introduciéndome entre la maraña de espectadores que como yo estaban disfrutando de un gran espectáculo. Obviamente seguía con mi equipo encima, saltando y bailando junto a cientos de personas, y las ganas de tirar unas cuantas fotos no se apartaban de mi cabeza. Aprovechando el camuflaje humano que tenía alrededor coloqué el teleobjetivo y empecé a disparar, siempre a discreción como en la guerra. No fue fácil atinar en todas las tomas, ciertamente los daños colaterales sobre las fotografías fueron irreparables.

Kusta & Dr Nelle

Sin embargo, el riesgo de que me dieran una patada para sacarme del recinto mereció la pena al obtener unas cuantas tomas de la orquesta; más aún cuando salió alumbrado un tal Maradona. Si, así fue. Los músicos pararon de tocar en medio de uno de sus temas, el cañon de luz apuntaró hacia un elevado del lateral izquierdo, sobre el palco, dónde aparecería un pibe vestido de traje, corbatín y mocacín. Era él. El gran público desmadró durante unos minutos, algunos gritaban: ¡Maradona, Maradona!. Finalmente terminó por subir al escenario donde la orquesta chispeante balcánica le esperaba para hacer bailar al pibe una cumbiecita. Kusturica, que no es tonto y mucho menos perezoso, aprovechó también para grabar y registrar el agitado instante, dos de sus cámaras iban y venian alrededor de la estrella argentina. Para muchos es conocido el hecho de que el director de Underground, Gato Negro Gato Blanco y muchas obras más estaba realizando un documental sobre la figura mediática y futbolística; a pesar de que en el IMDB aparece como un documental ya realizado yo todavía no he tenido la oportunidad de verlo.

El Hula Hops Final

La ex-estrella argentina terminó por decir unas palabras que no impactaron a nadie para volver más tarde a su sitio. La Non Smoking Orchestra continuó su espectáculo que ciertamente no dió descanso ni tuvo desperdicio. Además de sorpresas hubo saltos, himnos rockeros y espectáculo circense. Larga vida al TECHNO-ROCK GITANO.

Tarde de Vinilo. Pasión por el Coleccionismo de Fondo

2008-01-19T06:00:00.000-08:00

Artículo y Vídeo: Arturo Solís Di Miele

Una errante tarde madrileña de septiembre. Gente aglomerada sobre un mismo punto en una de sus calles (Bordadores) alrededor de lo que resulta ser un contenedor repleto de antiguos vinilos. Una escombrera hasta arriba y dispuesta para un público que al más propio estilo recolector, por recordar un poco de Vardá, rebusca e indaga en cada una de las carátulas del elepé que aparece en sus manos. Es un tesoro, no importa la antiguedad del mismo, cada uno de estos recolectores sabrá sacarle partido aunque sea como grato recuerdo que sirva para decorar su estantería. Éste es mi homenaje recolector, yo también guardé éstas imágenes durante un año hasta que pude darles algún sentido. La escombrera sin fondo tiene el nombre de una Tarde de Vinilo.

Reivindicando el Abandono. La Cárcel de Carabanchel

2008-01-14T11:57:00.000-08:00

Examina todas mis fotos en mi cuenta flickr: http://www.flickr.com/photos/artedsolis/

Artículo y fotografía: Arturo Solís

Motivado por la “quedada” masiva del sábado pasado en la Cárcel de Carabanchel hago publicidad de la exposición fotográfica colectiva que se celebrará del 18 al 26 de enero en la sala Latinarte (Metro Aluche, línea 5).
Para muchos viajeros errantes, este recinto que lleva más de 10 años de abandono ha sido una fuente de inspiración. Desde el graffiti y la fotografía ésta cárcel, con cierto aire lúgubre y tufo franquista, se ha ido proyectando a través de sus cientos de visitantes que clandestinamente se introducen en algunos de sus pabellones a la espera de observar, captar, robar, pintar o fotografiar un poco de su vieja historia. Está claro, que el simple hecho de ser una prisión abandonada es un elemento más que atractivo para muchos curiosos (entre los cuales me incluyo). Lamentablemente las cosas no duran para siempre, el deterioro y el uso están haciendo que la estructura de esos pabellones vaya quedando en una ruina despojada y pulverizada.
Varios vecinos de Aluche llevan tiempo llamando la atención sobre éste hecho y sobre el uso que podría hacerse de este terreno, obviamente con la esperanza de que no sea destinado para construir más chalets. En contra de esa especulación del suelo, dicha comunidad reivindica la construcción de un hospital o bien un centro cultural.
El pasado sábado 12 de enero se organizó una excursión multitudinaria para exponer esta incertidumbre. Para mayor información están los siguientes enlaces al grupo “Carcel de Carabanchel” de la página flickr.

http://www.avaluche.com
Carcel de Carabanchel

Percusión en el Metro

2008-01-03T15:02:00.000-08:00

video, foto y texto: Arturo Solís

De paseo errante por los andenes del subterráneo neoyorquino topé con éste hombre de pinta corpulenta y de ritmo demencial. Tocó la percusión con delicia, y mientras él hacía su trabajo yo aproveché para hacer un tanto del mío. Empleando el modo ráfaga con mi cámara logré captarle en una sesión extrema y movida, pero sin pizca de sonido. Este es el motivo por el que creé esta pieza; un poco de Premiere, fotogramas y musiquita espero que hagan homenaje a mi amigo EL PERSUSIONISTA DEL METRO.

Tomado en agosto de 2007.

Un Refugio Hostil Destinado al Fracaso

2008-01-02T02:56:00.001-08:00

Galería de literas

Habitación para supervisores

Quirófano sin utensilios quirúrgicos

"Story of Berlin"
Museo que alberga este Bunker en el sótano de un centro comercial en el barrio de Kurfuerstendamm.

Fotografía y artículo: Arturo E. Solís

Errando por Berlín tropecé con un inhóspito espacio. Se trataba de un obsoleto y rentable refugio nuclear construido hará más de 40 años. Guiados por una amable señorita comenzamos el recorrido interior de este recinto convertido actualmente en una más de las tantas atracciones turísticas que ofrece la ciudad. Con capacidad para más de 3 mil personas, el bunker aparecía como un amplio espacio frío, húmedo y escasamente iluminado capaz de dar cobijo en caso de que cayera una bomba atómica. A través de la penumbra azul provocada por lámparas antibacteria se encontraban dispuestas las literas metálicas dónde dormirían esas 3 mil y pico personas. Largas filas y pasillos de camas provocaban una visión claustrofóbica. Una amplia sala de ocio sin más comodidad que el mismo suelo, una diminuta cocina sin aprovisionamiento, una sala de operaciones sin utensilios quirúrgicos (por temor a las represalias entre los propios habitantes) y un baño común para ambos sexos servirían para terminar de acomodar la vida en este espacio todavía hostil.

En la ciudad de Berlín existen 16 de estos refugios antiataque nuclear, en el resto de Alemania más de 300. En la actualidad, en caso de un ataque real, dicho bunker estaría disponible para ser usado. Aunque teniendo en cuenta que, en primer lugar, ni siquiera existe abastecimiento de víveres, dicho uso tampoco podría ser inmediato. Harían falta, al menos, 5 días para la puesta en punto del refugio. Sin hablar de que el bunker está preparado para alojar a más de 3 mil personas durante solo 14 días, después de de los cuales se verían obligados a salir del subsuelo para buscar alimentos o tomar el aire; algo imposible sería esto último, ya que de existir realmente una amenaza radioactiva en el ambiente, cualquiera podría contaminarse en instantes. Finalmente tendríamos que confiar en el Plan de evacuación del "Gobierno" que estratégicamente se encargaría de evacuar a la gente en el transcurso de esos 14 días, sin contar con el hecho de que una bomba normalmente cae sin previo aviso.

Encontrar éste refugio para muchos supondría algo común. Para otros un hallazgo. Quizá sea un recuerdo por la desInformación del Terror y el hacer la Política de la amenaza. El miedo colectivo y popular a un ataque nuclear desencadenó en la creación de estos “refugios de conciencia” para las antiguas Administraciones enzarzadas en una Guerra Fría. Al fin y al cabo eran completamente inútiles, y a día de hoy lo siguen siendo.

Sobre Trenes y Andenes

2007-12-24T17:11:00.000-08:00

Fotografía y artículo: Arturo E. Solis

Podría definirla como mi actual pasión. Sobre las estaciones ferroviarias realmente lo que llama mi atención es la vida que aflora alrededor. Miles de personas y situaciones que pasan por delante de nuestras narices y que creo, por indiferencia, que somos incapaces de interpretarlas. Mi interés se concentra en la vida del viajero cotidiano que pasa fugazmente y desapercibida para el resto de usuarios. Desde un personal punto de vista son todos personajes anónimos, captados por el “vistazo”, la mirada del “reojo”. Gente que no volverá a aparecer en nuestras vidas, que aparece y desaparece en instantes. El comportamiento de estos usuarios es diferente y la vez similar al mismo tiempo. Se podría decir que intento averiguarlo en cada una de las ciudades que visito o transporte que utilizo. Quizá con miles de fotos logre captar todas esas diferencias y similitudes. De todas formas esta claro que muchos pasamos la mayor parte de nuestro tiempo debajo del suelo y encima de estos vagones.

Para visionar las fotos visiten mi álbum de flickr:

http://www.flickr.com/photos/artedsolis/sets/72157601763433622/

Sean libres y bienvenidos de comentar cualquier cosa que deseen.

NEW VIDEO!

2007-12-07T05:52:00.000-08:00

El Chariot vuelve a aparecer en escena. Esta vez nada más y nada menos que en el pasado Festival de Jazz de Madrid 2007. Tocada en el Junco, esta es una versión DUB de las muchas y diversas piezas y ritmos que éste grupo realiza en escena. Como no podía ser de otra forma el video está grabado por mi, así que el que quiera que le eche un vistazo.

Foto callejera y extrema

2007-12-05T11:28:00.000-08:00

Hace ya unos meses que di mis primeros pasos en Flickr. Después de cierto tiempo interactuando y navegando por el espacio de las miles de imágenes no puedo decir otra cosa que no sea buena acerca de Flickr. Para el que tenga curiosidad nada más le basta con conectarse a www.flickr.com y abrir su propia cuenta de fotos.
De todas formas el siguiente espacio no va dedicado exclusivamente al Flickr. Una de las tantas ventajas del site es la posibilidad de unirte a grupos con los que se comparte cualidades afines de obra y filosofía.
Extreme Street Photography – 1 Image/Day es uno de mis primeros grupos y puedo asegurar que la calidad de las fotografías que se plasman a diario en este espacio es bastante buena y profesional. De las 15.589 fotos existe una gama variopinta de imágenes. Las hay mejores, las hay peores y hay verdaderas obras de arte.
Si te gusta la foto callejera, captar el momento fugaz del exterior y conocer a cantidad de personas que comparten tu interés, este es tu grupo.
Con un extracto de la declaración de principios del grupo intento definirlo: “La imagen es concebida en un fragmento de segundo con su primer latido, y con la mente y la cámara en segundo término”. Se hace mucho hincapié al tipo de foto considerada como de Extrema Calle. Ojo, ni retratos ni fotos de edificios están permitidos dentro del mural. La creatividad e inventiva no tiene limites.

Fotos pertenecientes a:

1.marellaluca: Cuba
2.Francisco Mata Rosas Che Perro
3.photoA.nl Cycling through the rain
4.sofia a: ...
5.Domenico Pacifici Photography Having fun after the earthqake and the flood, Maui, Hawaii

Music

2007-09-05T05:26:00.000-07:00

Time ago a bunch of friends decided to start a special band of music.
They play cool stuff in a lot of places of Madrid. Sometimes experimental, sometimes hard and always with GROOVE, FUNK and PASSION!!
Check this tiny video concert. This is one of the less groovy themes that they have, but you have to visit the www.myspace.com/elchariot to heard more sweet stuff.
Recorded live at La Boca del Lobo in Madrid may 3rd.

By the way, the name of the band: El Chariot